上海是一座被文学浸润的城市，也是被文学所热爱的城市。作家高渊《诺曼底公寓》将登上话剧舞台；王安忆改编的《百合花》舞剧刚在上海落幕，另一著作《天香》即将亮相电视荧屏；《庆余年》等网络头部IP也在戏曲改编进程中焕新……
“文学基因是影视戏剧创作的源头活水，文学与戏剧影视的双向奔赴，既激活了文本生命力，又多了新的表现方式，让城市精神有了鲜活载体和更为形象的说服力。”7月31日，“文学IP·戏剧重构——IP改编在舞台与影视领域的实践”研讨在上海市作家协会举行，上海市作协党组书记、专职副主席马文运说。
活动由上海市作家协会、上海市文化和旅游局主办，上海文学创作中心、上海市剧本创作中心承办，旨在促进文学IP向舞台、影视领域深度转化，为改编难点、堵点寻求解决方案等。来自上海市作家协会、阅文集团、赵氏工坊、上海话剧艺术中心、尚世影业、上海芭蕾舞团等一线主创、专家，从舞剧《百合花》、话剧及影视剧《诺曼底公寓》、星·杂剧《庆余年》等作品出发，探讨文学的戏剧影视转化路径、趋势和建议，助力行业高质量发展。
近年来，一批根植上海文学土壤的作品有了多种艺术表达形式。比如，沪语话剧《长恨歌》通过本土化改编，将王安忆笔下“上海小姐”命运搬上舞台，连续演出百余场；评弹以及正在电视剧制作的《千里江山图》通过婉转韵律以及电视镜头的张力，重构上海红色谍战叙事，将文学中的悬疑变幻转化为说唱和镜头艺术，实现革命题材的创新表达。话剧、电视剧《繁花》以金宇澄原著为蓝本，用光影复刻1990年代上海的烟火气，掀起全民追剧热潮。此外，纪实文学《战上海》改编为杂技剧，报告文学《起来》改编为歌剧，老电影《永不消逝的电波》既编创了舞剧，也开创舞剧电影先河。
在马文运看来，根植本土才能打动人心，无论是《长恨歌》中沪语对白的市井幽默，《繁花》里黄河路美食的视觉复刻，还是《诺曼底公寓》中对武康大楼历史与人文的细心研究，深耕城市文化肌理，把握时代的心跳，作品才能引发共鸣。文艺创作也要回应时代命题，从《城中之城》展现上海金融浪潮，到《繁花》描摹百姓奋斗，再到《千里江山图》展现上海风云岁月革命奋斗历程，上海的作品坚持以人民为中心的创作导向，生命力才长久。
芭蕾舞剧《百合花》改编自茹志鹃1958年发表的同名短篇小说，由茹志鹃女儿王安忆担任编剧，历经三年打磨，今年首演于上海大剧院。SMG影视办二级导演韩笑谈到，王安忆另一著作《天香》也即将亮相电视荧屏，以明代末年松江府申氏家族三代女性为叙事主线，讲述了家族对顾绣技艺的传承，通过女性群像展现晚明上海地区社会变迁与文化传承。
“IP改编的关键在于是否把握住了原著内核，而不是流于表面套用一个外壳或速成式加工。”评论家方佳骏指出一个现象，对文学母本的尊重不是“跪在原著小说前”，而是遵照不同艺术样式的规律进行有灵魂的呈现。
小说《诺曼底公寓》由上海市作家协会专职副主席高渊创作，诺曼底公寓即如今武康大楼，作品以公寓看门人周鼎成长经历为主线，由悬疑案展开写“小空间里的大风云”。上海话剧艺术中心总经理张慧庆、尚世影业研发评估中心负责人冯婷分别从话剧版和影视剧版推进切入，探讨文学作品在戏剧、影视改编过程中的侧重点差异。
“我来上海30年了，但我们也在学习、研究、了解上海，为什么是上海，上海男人、上海女人，上海秩序，上海制造，究竟意味着什么？”冯婷谈到，无论是原创还是改编都开启对这座城市、这片水土的精神奔赴，文学、舞台、影视等多方上海文艺工作者，根植上海汲取滋养，运用不同的艺术表达方式，彼此映照，彼此赋能，用层出不穷的优秀海派文艺作品表达对上海深厚的情感。
如何更好发掘上海本土题材创作？“上海的文学IP宝藏非常多，但文学作品与舞台作品是完全不一样的载体。”在尚世影业总经理周瑜看来，有些小说很优秀，但未必适合改编做影视，还是要有针对性的分层开发。
《庆余年》从网络“红文”到屏幕“热剧”，如何“一鱼多吃”？“要顺应不同戏曲剧种特色的基础上，打造系列戏曲矩阵，拓展文学IP转化的思路。”越剧演员赵志刚谈到，《庆余年》是一座“富矿”，其极致人物形象与紧密关系值得反复挖掘。
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